Колекція Аполіна в колекції Національного музею!
Колекція Аполіна поповнила колекцію Національного музею у Варшаві
За рішенням Національного музею у Варшавіe колекція ламп Apolin розроблений для бренду Kaspa Мартою Немивською Гринаш та Давідом Гринашем з Grynasz Studio у тристоронній співпраці з Фундація Бочинських, увійшла до колекції Музею і стане частиною постійної експозиції Галереї польського дизайну.
Це не тільки велике визнання для дизайнерів, нашого бренду і всіх сторін і творчих людей, які брали участь у створенні цього сімейства світильників, але і доказ того, що польський дизайн і польська дизайнерська думка не існують у відриві від свого історичного контексту, що вони спираються і надихаються тим, як польський і європейський дизайн розвивався багато років тому і протягом багатьох років, як змінювалися предмети, якими ми оточуємо себе щодня. Як проект Apolin пов'язаний з історією польської дизайнерської думки, до якого напрямку належить колекція цілком сучасних світильників і що це за простір - Галерея польського дизайну, пишемо нижче! Запрошуємо вас прочитати.
"Є нам дуже приємно, що колекція Аполіна була визнана і включена до колекції Національного музею у Варшаві. Це велика похвала для всієї нашої команди дизайнерів, стратегів і виробничників. Це підтверджує правильність обраного напрямку та велику цінність проектів у сфері сталого дизайну та покращення добробуту людей."
Марта Нємивська Гринас та Давид Гринаш / Grynasz Studio
Від Apolini до Apolin - натхненний дизайн і данина історії польського дизайну
Перш ніж говорити про те, як настільна лампа з колекції Apolin перегукується з дизайном минулого, згадаймо знамениті слова Геракліта Ефеського - "Panta rhei". Всупереч видимості, максима "Все тече" не означає, що все минає. Навпаки. Це речення підкреслює постійну, плинну мінливість як основу нашого життя і світу, що постійно змінюється. Безперервність і мінливість, що у випадку дизайну, але також і моди, часто означає хитання і винайдення одних і тих самих форм...
Предмети, розроблені та виготовлені у 1950-х роках., 60. i 70. 1990-ті зараз переживають ренесанс. Сучасний стиль середини століття знову в фаворі у архітекторів і дизайнерів (хоча насправді він завжди користувався їхньою прихильністю), його люблять міленіали і навіть зети, а численні перевидання дизайнів кінця минулого століття порадували відвідувачів цьогорічного Міланського ярмарку дизайну.
Дизайнери з Grynasz Studio, які прагнуть спиратися на простоту і функціональність школи Баугауз, що стала відправною точкою для дизайну, створеного в середині минулого століття, також вирішили черпати натхнення в дизайні того періоду, їх надихнула лампа з їхньої приватної колекції - настільна лампа "собачка", яку приписують Аполінарію Яну Галецькому, випускнику архітектурного факультету Варшавської політехніки, члену Асоціації польських архітекторів, а в 1950-70-х роках - дизайнеру і конструктору на постійній основі в "Stołeczne Zakłady Metalowe № 2 Przemysłu Terenowego" у Варшаві.
Як пише Беата Бочинська у своїй статті Натхненний дизайн: копіювання, імітація чи творча розробка? "Такі творчі інтерпретації ідей та їхній розвиток - нелегке завдання. Потрібна сміливість і талант, щоб протистояти майстерності попередників і наважитися піти далі, суперечити, в певному сенсі, рішенням майстрів. Це вимагає нервів дизайнера!"
Так з'явилася настільна лампа Apolin з рухомим перфорованим верхом, частково з любові до польського дизайну, частково в результаті захоплення простими, функціональними формами, а також з часткою дизайнерської зухвалості, сміливості та творчої вигадки. Невеликі отвори в плафоні лампи розсіюють світло, яке розтікається на менші світлові потоки, створюючи неповторне видовище в інтер'єрі. Саме ця перфорація є елементом, що відсилає до проекту, який багато років тому здійснив пан Галецький, і хоча решта колекції не використовує мотив екрану, що світиться, вона є його розвитком, в тому числі з точки зору використаного матеріалу.
Міцна, довговічна, ремонтопридатна та придатна до вторинної переробки, ручна профільована сталь товщиною 1,5 мм - це матеріал "на віки вічні". Це також було припущенням багатьох дизайнерів середини століття, але в той час - принаймні в Польщі - воно ґрунтувалося на дещо інших мотивах, ніж сьогодні. В епоху постійних дефіцитів і нестачі сировини предмети повсякденного вжитку мали стати проектами "на покоління".
Сьогодні, хоча ми живемо в час надлишку, перевиробництва і повсюдного надлишку, багато дизайнерів - в тому числі і Grynasz Studio - творять в дусі відповідального, сталого дизайну, протистоячи "швидкій" епосі, присутній як в моді, так і в побуті.
Що, якби, як це було багато років тому, всі об'єкти, якими ми оточуємо себе, можна було відремонтувати, відновити, передати нашим дітям, онукам, майбутнім поколінням?? Це принципи сталого дизайну, який є дружнім до довкілля та людини. Дизайн, який не піддається випробуванню часом і сезонністю, не тільки через форму, але й через матеріал, функціональність і технологію.
"Включення колекції Apolin до колекції MN в рік, коли ми святкуємо 10-річчя бренду, є для нас винятковою відзнакою та підтвердженням того, що співпраця з польськими дизайнерами та активне реагування на зміни, які відбуваються у сфері дизайну інтер'єру та його користувачів, є правильним напрямком. Як польський виробник світильників, ми також сприймаємо цю подію як доказ того, що використання місцевих ресурсів - художників і ремісників, матеріалів і виробничих потужностей, а також польської дизайнерської думки - є важливим і цінним."
Катажина Ганус та Павел Шиманський, KASPA
Колекція Apolin - з минулого в майбутнє
У чому полягає сучасність колекції світильників Apolin, яка, як ми вже згадували, була створена з повагою до ресурсів нашої планети, а також з вшануванням польської дизайнерської думки? Внутрішнє освітлення не є елементом, який існує сам по собі. Світло в наших будинках супроводжує нас у повсякденній діяльності, виконуючи різноманітні функції, залежно від нашого способу життя, роботи, ритму дня і пори року. Він потрібен нам не тільки для функціонування, але й для нашого добробуту. І саме в пошуках рішень, які підтримують наше благополуччя, і відповідно до ідеї, що майбутнє - це сьогодні, дизайнери колекції Apolin звернулися до сучасних технологічних рішень, які, з одного боку, свідчать про сучасний характер світильників серії, підтримуючи здоров'я і благополуччя їх користувачів, а з іншого боку, знову ж таки! - грають на меті "дизайн на роки".
Джерела світла в лампах Apolin - високоякісні світлодіоди - можна регулювати за допомогою додатку або пульта дистанційного керування як за інтенсивністю, так і за колірною температурою. Лампи колекції можна об'єднувати в групи, програмуючи вибрані світлові сценарії, щоб ми могли легко адаптувати світловіддачу і колір до часу доби і, таким чином, до нашого природного біологічного годинника. Це позитивно впливає на наше самопочуття і дозволить світлу слідувати за людиною. А не навпаки.
Крім того, дизайнери використали ефект відбитого світла, який у поєднанні з молочними відтінками гарантує дружній, м'який потік світла, що не засліплює користувачів, незалежно від того, під яким кутом ми дивимося на світильник. Використовувані світлодіоди не тільки високоякісні, а отже, енергоефективні та довговічні, але й взаємозамінні. Таким чином, замість того, щоб купувати новий світильник, ви можете замінити джерело світла на нове через кілька років і насолоджуватися красивим дизайном, який витримує випробування часом, залишаючись в тренді.
Аполін у колекції Національного музею - мед на нашому дорадчому серці. Перефразовуючи легендарну Ванду Телаковську, "стійка краса нарешті стала доступною для всіх і кожного дня", не залишається нічого іншого, окрім як скористатися нею!
Беата Бочинська / Фундація Бочинських.
Галерея польського дизайну - надихаючий простір для шанувальників польського дизайну
Галерея польського дизайну в Національному музеї у Варшаві - це постійна виставка, яка відкрилася 15 грудня 2017 року, кураторами якої є Анна Демська, Анна Фронкевич, Анна Мага та Кая Мушинська. Метою виставки є представлення ключових явищ у польському дизайні від початку 20 століття до наших днів.
Галерея демонструє багатство польської дизайнерської думки та різноманітність підходів до дизайну в різних епохах і творчих середовищах. Тут представлені польські проекти, які пішли в масове виробництво - популярні телевізори та радіоприймачі, порцеляна, скло, меблі, текстиль, побутова техніка, а також предмети розкоші та ікони польського дизайну. Виставка представляє предмети повсякденного вжитку, які ілюструють відбудову країни, соціалістичний реалізм, роки відлиги та пост-відлиги в польській дизайнерській думці, аж до економічної кризи та сучасного дизайну.
Тут представлені видатні твори польських художників і дизайнерів із закопанського кола, краківських майстерень, мистецького кооперативу "Лад", творців, які брали участь у Виставці декоративного мистецтва і сучасної промисловості 1925 року в Парижі, у виставці взяли участь митці, які брали участь у Виставці декоративного мистецтва та сучасної промисловості в Парижі 1925 року, такі як Кароль і Зофія Стриєнські, Антоні Кенар, модерністи з групи "Praesens", а також представники повоєнного дизайну - Владислав Стшемінський, Ян Богуславський, Ян Куржонтковський, Юлія Кейлова, Тереза Крушевська, Анджей Ян Врублевський та Барбара Гофф.
Виставка побудована за хронологічним принципом, що дає можливість простежити зміни в уявленнях про дизайн та їхню залежність від історичних та економічних обставин, а також збагачена фотоматеріалами та уривками з архівних кінохронік. Це чудове місце, яке підкреслює якості польського дизайну і є даниною польській дизайнерській думці.
Ми раді, що світильники Apolin поповнили колекцію такого надихаючого і важливого для шанувальників дизайну простору!
